Né à Nice en 1973, Olivier Tramoni s’intéresse très tôt à l’art. Durant ses six années d’études à l’Ecole des beaux-arts de Nice, il va découvrir sa passion pour la peinture à l’huile qui désormais exprimera pleinement sa personnalité d’artiste. Il se fait connaître par ses magistrales et expressives compositions de bouquets fleuris, mais excelle également dans d’autres thèmes. Sa perception personnelle des paysages, des natures mortes, des êtres humains et des chevaux se traduit par des œuvres contrastées et d’une étonnante vitalité.

Olivier Tramoni crée un style de peinture très personnel apportant à l’art figuratif un modernisme très design qui séduit les galeries et les collectionneurs tant en Europe qu’aux Etats-Unis ainsi qu’en Asie et plus particulièrement au Japon. Son ouverture vers le Japon a fortement contribué à faire évoluer ses compositions.

Tramoni travaille un peu comme à l’époque romaine, en utilisant des pigments avec des poudres de marbre pour le relief et réhausse très souvent ses toiles à la feuille d’or en leur donnant un aspect précieux et chatoyant par l’ajout d’une laque très particulière. L’expression du peintre se traduit également par un jeu d’anamorphose qu’il utilise notamment pour accentuer la verticalité d’un sujet tout en lui donnant vie par les effets de couleurs, de matière et de formes. Les couleurs sont discrètes et cherchent à amener le regard ailleurs aussi symboliquement que visuellement. Une expérience envoûtante qui nourrit émotions et réflexions bien au-delà de l’œuvre.




Born in Nice in 1973, Olivier Tramoni was very interested in art. During his six years of studies at the Ecole des Beaux-Arts in Nice, he discovered his passion for oil painting which will now fully express his personality as an artist. It is known by its masterful and expressive compositions of flower bouquets, but also excels in other themes. His personal perception of landscapes, still lifes, human beings or horses translates into contrasting works and amazing vitality.

Olivier Tramoni creates a very personal style of painting bringing to figurative art a very modern design that seduces galleries and collectors in Europe as well as in the United States as well as in Asia and especially in Japan. His openness to Japan has greatly contributed to the development of his compositions.

Tramoni works much like in Roman times, using pigments with marble powders for the relief and very often enhances his canvases with the gold leaf giving them a precious and shimmering aspect by the addition of a very special lacquer. The expression of the painter is also translated by a game of anamorphosis which he uses in particular to accentuate the verticality of a subject while giving it life by the effects of colors, matter and forms. The colors are discreet and seek to bring the look elsewhere as symbolically as visually. A mesmerizing experience that nourishes emotions and reflections far beyond the work.